Alcuni versi di Wislawa Szymborska

Ho un vero e proprio debole per le donne con le palle. Quelle che sanno fare cose e le sanno pure fare bene. 

Di Wislawa Szymborska non si sente parlare molto, eppure ha vinto pure un Nobel per la letteratura nel 1996 ed è considerata tra le più illustri voci femminili della poesia polacca. 

Riservandomi di parlare di lei in un futuro non troppo lontano (spoiler: sto preparando un articolo sulle poetesse pistoiesi e rischia di essere un lavoro monumentale), oggi colgo l'occasione per introdurla sul blog attraverso le due poesie che me l'hanno fatta conoscere. 

Foto di Joanna Helander

 Lode della cattiva considerazione di sè

La poiana non ha nulla da rimproverarsi.
Gli scrupoli sono estranei alla pantera nera.
I piranha non dubitano della bontà delle proprie azioni.
Il serpente a sonagli si accetta senza riserve.
Uno sciacallo autocritico non esiste.
La locusta, l’alligatore, la trichina e il tafano
vivono come vivono e ne sono contenti.
Il cuore dell’orca pesa cento chili
ma sotto un altro aspetto è leggero.
Non c’è nulla di più animale
della coscienza pulita
sul terzo pianeta del Sole.

Foto di Joanna Helander

Utopia

Isola dove tutto si chiarisce.
Qui ci si può fondare su prove.
L’unica strada è quella d’accesso.
Gli arbusti fin si piegano sotto le risposte.
Qui cresce l’albero della Giusta Ipotesi
con rami districati da sempre.
Di abbagliante linearità è l’albero del Senno
presso la fonte detta Ah Dunque E’ Così.
Più ti addentri nel bosco, più si allarga
la valle dell’Evidenza.
Se sorge un dubbio, il vento lo disperde.
L’eco prende la parola senza che la si desti
e chiarisce volenterosa i misteri dei mondi.
A destra una grotta in cui giace il Senso.
A sinistra il lago della Profonda Convinzione.
Dal fondo si stacca la verità e lieve viene a galla.
Domina sulla valle la Certezza Incrollabile.
Dalla sua cima si spazia sull’Essenza delle Cose.
Malgrado le sue attrattive l’isola è deserta,
e le tenui orme visibili sulle rive
sono tutte dirette verso il mare.
Come se da qui si andasse soltanto via,
immergendosi irrevocabilmente nell’abisso.
Nella vita inconcepibile.

Fanny Tomasi Favero

Ho impiegato un po' di tempo a scrivere questo articolo perchè, dopo essermi imbattuta sullo spazio web curato da Piero Favero, ho fortemente desiderato documentarmi sulla protagonista dell'articolo di oggi.

Sono felicissima d'esser la prima blogger a parlare di Fanny Tomasi Favero: un'artista, un'imprenditrice, un'anima sensibile e raffinata. Il suo nome probabilmente vi risulterà nuovo, a meno che non siate tra i fortunati possessori del libro in cui il figlio Piero ha raccolto tutte le sue poesie (o se vi siete imbattuti nel sito precedentemente linkato).

Fanny nasce il 16 gennaio 1934 a Tarzo, frazione di Nogarolo, un piccolo borgo trevigiano a 267 metri sul livello del mare. La sua famiglia è quella dei Tomasi, proprietari della fornace omonima produttrice di laterizi e risalente al '700.

I ricordi dell'infanzia e dell'adolescenza trascorse a Tarzo si ramificano in due principali filoni poetici: quelli dedicati agli abitanti del paese e quelli in cui è la fornace a fare da sfondo e/o filo conduttore. 

La gente di Tarzo viene dipinta dai versi di Fanny come se ci trovassimo di fronte a personaggi della commedia dell'arte, a volte strappandoci una risata, come nel caso di Piero il campanaro, che mentre suona le campane impreca contro la moglie Giustina, tabagista incallita che non rinuncia al proprio vizio nemmeno quando lo affianca sulla torre campanaria:

[...]Al doppio della vigilia

aiutava pure la Giustina,

una campana suonava

l’altra batteva anche il botto.

Si fermava lei un poco a tabaccare

lasciando la corda

salire e scendere a suo piacere.

Piero allora prendeva a sbraitare,

volavano parole e parolacce

al suono delle campane[...]

In altre occasioni, invece, vengono rappresentati in tutta la loro crudezza, come in Barocce, Florian e Marietto, componimento in cui si racconta la bravata di tre ragazzini senza cuore che decidono di impiccare un cane.

Nei versi dedicati al suo paese viene a volte fatto uso moderato del dialetto veneto, come leggiamo in Ernesto Andreon, che a quanto pare è un po' duro d'orecchio:

[...]A lungo aveva sentito parlare la gente
ora immaginava il loro dire,
ad ogni occasione indovinava le risposte.
Un giorno stava lavorando
tranquillo il campo
e così rispose ad un amico:
"Eih, compare bongiorno".
"Sì, son qua che are". (Sì, son qui che sto arando)
"Ma setu anca sordo?" (Ma sei anche sordo?)
"Eh sì, semene l’orzo"[...] (Eh, sì, semino l'orzo)

Fotografia giovanile di Fanny - per gentile concessione della fam. Favero

La Fornace Tomasi è stata un vero e proprio simbolo dell'industrializzazione nel coneglianese e la sua storia è fatta di numerosi aneddoti che possiamo ritrovare nel libro dell'architetto Lucia Tomasi La ciminiera di Conegliano. Negli anni '70 del Novecento la fornace è fallita e fa ora parte della nostra archeologia industriale: c'è chi vorrebbe trasformarla in un centro commerciale, chi vorrebbe raderla al suolo per costruirvi dei giardini pubblici, tuttavia al momento non v'è nulla di concreto. Svetta ancora, in compenso, la ciminiera della fornace, ed è altissima: in passato era ancora più alta ma è stato necessario abbatterne la cima per mettere la costruzione in sicurezza. 

Dei vari aneddoti legati alla fornace vale la pena ricordare quello legato proprio alla ciminiera, costruita pezzetto per pezzetto dall'operaio Giovanni Bertazzon il quale, come scrive l'architetto Tomasi "si faceva issare in cima alla struttura con una carrucola e lì rimaneva tutto il giorno, mangiava e persino fumava lì sopra". Da giovane aveva perso un occhio e la mano sinistra a causa di un incidente, trovandosi quindi in condizione di dover lavorare con la sola destra ed un uncino al posto della mancina.

Fanny cresce in un clima ove la fornace è un po' appendice del focolare domestico, tanto che i suoi versi ne risentiranno più volte, sia per ricordarne i momenti più spensierati, come nella poesia Il dopolavoro, sia per rispecchiarne il ricordo in una metafora della vita come nel caso del componimento L'argilla assetata pubblicato nel 1968 in "Pittura e poesia" (Convivio Letterario Editore, Milano)

La vita è dura

come l’argilla assetata.

Un pianto è negli occhi

di solitudine.

Sono lontani

i giorni felici

oltre quel limite

lontani

come in un altro mondo.

La fornace le fa un enorme dono, avvicinandola all'importanza della terra intesa non solo come suolo natio ma anche come puro elemento che, assieme ad acqua, aria e fuoco disegna un cerchio perfetto che racchiuderà la sua intera opera poetica. 

Piero, figlio di Fanny, ricorda quel luogo di famiglia con affetto: quando da piccolo andava a trovare i nonni, prima del trasferimento ad Udine, la Fornace era diventata uno dei suoi parchi giochi, con tanto di giri in bicicletta all'interno della proprietà.

Si sa che gli artisti sono dei grandi sognatori, e il sogno di Fanny non è quello di seguire le orme del padre lavorando alla fornace. Forse, segretamente, desidererebbe vivere di poesia (questo non possiamo saperlo) ma il suo spirito poetico la spinge a fare ugualmente qualcosa di grande: nel 1957 parte per Lignano assieme al marito, e lì apre il primissimo albergo della zona, proprio nel bel mezzo della pineta: è l'Eurovil Hotel, tutt'ora attivo e gestito dal figlio Raffaele. 

Foto scattata fuori dall'Hotel Eurovil - per gentile concessione della fam. Favero

Alla fine degli anni Cinquanta Lignano Pineta è una zona prevalentemente boscosa e, a quanto pare, destinata ad essere un luogo caro agli artisti. Lo stesso Hemingway, nel 1954, vi aveva soggiornato a lungo trovandovi un'ottima fonte di ispirazione e... buoni amici: spesso lo si vedeva andare a caccia di anatre o in barca con la gente del posto. Allo scrittore verranno dedicati un parco e, a partire dal 1985, il prestigioso Premio Hemingway, la cui quarantesima edizione si terrà proprio durante questo fine settimana.  

Il marito di Fanny, pur appoggiando quel progetto di aprire un albergo proprio sotto un fitto manto di chiome arboree, non gestisce con lei la struttura: egli ha aperto una sua farmacia dopo essere stato informatore farmaceutico per diverso tempo, così si limita ad offrire la propria compagnia ai clienti, la sera, al suo rientro. 

Per meglio comprendere l'idea innovativa di Fanny dobbiamo ricordare la particolare struttura di Lignano: l'architetto Marcello D'Olivo, nel 1952, si occupò dell'urbanistica tracciando un percorso a spirale che parte dalla chiesa, al centro del paese, e che attraverso una sorta di raggiera permette di muoversi all'interno della pineta, cercando di non alterare troppo l'equilibrio naturalistico. Ad oggi del vero e proprio bosco rimane poco e per lo più in periferia, ma ai tempi dell'arrivo di Fanny era un luogo ancora selvaggio, e prima ancora è stato sede di dune fossili che hanno fortemente influenzato la flora locale. 

Di fronte all'albergo vi è una villetta: qui soggiorna una signora di Roma che i figli di Fanny chiamano bonariamente "la baronessa". E' proprio grazie a lei e alle sue conoscenze nel campo dell'editoria che alcune poesie di Fanny appariranno in pubblicazioni artistiche come, ad esempio, "La botte e il violino" o la precedentemente citata "Pittura e poesia".

Fanny con uno dei suoi figli - per gentile concessione della fam. Favero

Fanny scrive sin da quando era molto giovane, sebbene la maggior parte dei suoi componimenti sia databile al periodo lignanese e, in special modo, tra gli anni '60 e '70. 

Precedentemente avevo accennato alla presenza dei quattro elementi all'interno delle sue poesie. E ora, dopo la terra, sono aria ed acqua che diventano le principali protagoniste:

[...]Il vento leviga l’arena

e le transenne battono

un ritmo folle.

Le luci si schiantano

contro il frastuono del mare[...]

(La notte è silenziosa)

Troviamo inoltre un ottimo esempio in  Lambita dal nostro mare, dove appaiono tre elementi su quattro: il vento, il mare e il sole che brilla sulla terra dalmata:

Spirando il libeccio

pel cielo lanoso

porta all’occhio

assolata la Dalmazia

del nostro sole,

lambita dal nostro mare.

Ora dov’è il confine

segnano di notte

i pescatori con le lampare.

Ma il fuoco vero e proprio appare in tutto il suo potere in Come brace: è luce, forza bruciante che consuma, che arde di nuovo, si trasforma in passione e torna ad essere calda luce:

Nelle corolle

il sole svela

alveoli d’amore.

La terra come brace

si arrovella

al gioco di luci

che mi ridesta

ai primi giorni

di questa vita.

Riposo nel suo grembo,

bimbo incosciente,

conto le dita

e rompo il silenzio

di suoni confusi.

Una volta vorrei amare

come tu ami

questo nostro vivere.

Silenziosa cade

una piuma nell’aria,

le api cercano

il miele nel prato.

La vita palpita

alla luce del giorno

che lentamente ci attira

alla notte del suo cammino.

La terra riavrà la polvere

dei miei giorni.

Sarò nel silenzio

come il figlio

nel pensiero della madre,

cercherò ancora la tua luce

e tutto di me

che già conosci.

Foto di famiglia - Per gentile concessione della fam. Favero

L'eredità che Fanny lascia ai suoi figli - e al mondo intero - è preziosa: dalla casa (ora venduta a nuovi proprietari che l'hanno trasformata in un ristorante) in cui è nata e cresciuta fino a divenire una pionera del turismo alberghiero di Lignano, ci ha regalato testimonianze indelebili di un tempo lontano. Perchè non dobbiamo dimenticare le nostre radici: nulla di quanto abbiamo vissuto è insignificante, nemmeno le cose più semplici, e farne dono a qualcuno (una, dieci, mille persone, non importa quante!) è uno dei più grandi atti d'amore. 

Scrivere di Fanny è stato come intraprendere un lungo ed emozionante viaggio.
Ringrazio i figli Piero e Raffaele per avermi dedicato il loro tempo e avermi permesso di poter raccontare la vita di questa donna straordinaria. Una vita semplice, certo, ma incredibilmente magica.
Ciao Fanny, grazie di tutto. 

Pallida Luna

Logge ricolme dell’oro della sera

all’ombre indifese schiarano dolci asili.

Lentamente va spegnendosi

la fiaccola accesa,

il canto dell’umano ascendere ai tuoi cieli.

Torna la sera la luna di Venere vassalla

quando si tinge di fuoco la magnolia.

Ti ho attesa dove confabulano spiriti

testimoni della sera,

ma la tua luce non riscalda.

Alice

La donna meravigliosa di cui vi parlo oggi è made in Romagna, ha una voce da brivido ed è in tour fino a settembre ripronendo i più bei brani del Maestro Franco Battiato. Lei è Alice, all'anagrafe Carla Bissi, e con Battiato ha avuto un sodalizio musicale durato per molti anni. 

Era da un po' di tempo che accarezzavo l'idea di scrivere un post su di lei e caso vuole che tempo fa, ad un mercatino dell'usato,  abbia trovato una rivista del 1980 contenente un'intervista a lei dedicata. 

In quell'anno Alice partecipò al Festival di Sanremo con "Il vento caldo dell'estate", un brano con synth precursorsi della new wave del decennio appena nato ed impreziositi da una voce che ricorda tantissimo lo stile della no wave. 

Si parla di me, finalmente. Se ne parla tanto... Certo, vorrei che si parlasse soltanto di Alice, così com'è oggi, delle sue canzoni che hanno conquistato il pubblico. Ma fatalmente saltano fuori i "fantasmi" di Carla Bissi, di Alice Visconti... Un guazzabuglio anagrafico-artistico! Cerchiamo di mettere un po' d'ordine: sono Carla Bissi per l'anagrafe, sono stata Carla Bissi all'inizio della mia carriera, poi sono diventata Alice Visconti (un nome d'arte inventato dal mio produttore dell'epoca), e per finire sono rimasta Alice e basta. Chiaro? A cantare ho incominciato fino da quando ero bambina. Sognavo già di fare la cantautrice. Ma quando ho messo piede nel mondo dello spettacolo ho scoperto che, allora, c'era posto solo per le cantanti disposte a recitare una parte, da brave bambine...

Ecco Carla Bissi, la ragazza che nel '72 vince il Festival per voci nuove, a Castrocaro. Una minorenne acqua e sapone. Ricordo che ho cantato, in finale, "Tanta voglia di lei", una canzone dei Pooh. 

Vincendo a Castrocaro, staccavo il biglietto per Sanremo, automaticamente. Pensate, volevano lanciarmi come "la nuova Cinquetti"... Che fantasia! Al Festival ho presentato una canzone di Memo Remigi, "Il mio cuore se ne va". Anche giurie e pubblico se ne sono andati per i fatti loro. 

Altro festival: vado a Venezia, canto "La festa mia" di Califano e vinco la Gondola d'Argento. Ma nonostante tutto il "personaggio" Carla Bissi non decolla. E io non ne faccio certo una malattia... già, perchè ho altro per la testa, io. Voglio farle con le mie mani, le canzoni. Così, addio na Carla Bissi. Cambio produttore, collaboratori e, già che ci sono, anche nome...

Nasce Alice Visconti. Finalmente posso cantare le mie canzoni. Un singolo, "Voglio vivere" e un album, "La mia poca grande età", vanno così così. Ma mi rendo conto che non ci siamo ancora. Devo maturare. 

Due anni di pausa, di "lievitazione", ed ecco finalmente Alice che prende il volo. E' storia recente, i primi mesi di quest'anno. Sarà la volta buona? Dopo Carla Bissi e la signorina Visconti, Alice sarà davvero il mio "personaggio"? Io sono pronta a giurarci!

Mick Jagger, di passaggio da Roma, mi sente cantare. I bene informati mi assicurano che ha commentato: "Niente male, la ragazza..." Così, con la "benedizione" del signor Rolling Stones lancio i miei nuovi dischi con l'impeto di una discobola. 

Il resto lo sapete, no? "Il vento caldo dell'estate" e "Capo Nord" entrano in classifica stabilmente, rispettivamente per i 45 giri e per gli ellepì. L'80 è il mio anno. Il primo, mi auguro, di una lunga serie di anni "sì"!

In un certo senso l'emancipazione femminile si può affermare anche a suon di muisca. Perchè no? Si è sempre parlato di cantautori. Ora stanno venendo alla ribalta le cantautrici. Rettore e Gianna Nannini vanno avanti a colpi di rock. E io? Bè, il mio è un genere un po' diverso, mi pare. Do molta importanza ai testi delle mie canzoni, oltre che alla musica. E alla voce, che uso per "cantare", non per strillare o ansimare... E non bado alla messinscena (luci, fumate, fuochi artificiali, corpi di ballo, majorettes e chi più ne ha più ne metta). Il fatto è che io penso che una buona canzone, eseguita da una bella voce, funzioni sempre. Voi che ne pensate?

Ecco, vi ho raccontato tutto di me, o almeno spero di essere riuscita a darvi almeno una vaga idea di chi sono, di chi si nasconde sotto il nome di Alice. Ma se avete ancora qualche dubbio, se volete saperne di più, basta che ascoltiate le mie canzoni: in esse ho messo tutta me stessa, la mia vita, i miei ricordi, le mie speranze. 

(Il Monello, dicembre 1980)

Con le sue canzoni Alice ha dato un bello schiaffone alla musica leggere italiana: laddove le voci femminili venivano associate per lo più a brani romantici e anche un po' banali (ma, del resto, figli del proprio tempo) ecco che arriva questa artista dalla voce inconfondibile, che inizia a discostarsi dal già sentito e scrive lei stessa i propri testi. 

Le sue non sono solo canzoni, sono pezzetti d'anima:

"Da bambina correndo

Suonavo ringhiere, cancelli

E foglie secche che mi facevano compagnia.

Poi le sere d'estate

Ascoltavo i consigli di una fontana

E tre pali senza bandiere

Che il vento faceva tintinnare."

(Non ero mai sola - 1995)

Altre, invece, presta la propria voce a personaggi e situazioni importanti, come nel caso della storia di Giovanna D'arco, in questo testo scritto da Mino di Martino - ma che ricalca in pieno il suo stile:

Hai compiuto da poco diciannove anni

quando ti trovi davanti ai tuoi inquisitori

che mistificando il senso delle parole

vogliono indurti in errore e condannarti per eresia.

Incatenata al suono di mille campane

nel giorno di gloria della Resurrezione

esclusa da tutto ti senti sempre più sola

nel tuo lungo calvario mentre il Cristo risorge.

(Morire d'amore - 2012)

Alice è un'artista poliedrica, capace di esprimere grandi concetti con brevi pennellate fatte di luci e di ombre. Una ragazza che è riuscita a crearsi un proprio spazio nel panorama della musica italiana, rendendosi riconoscibile tra tante e sempre disposta a mettere in gioco le proprie emozioni. Una donna che sognava di essere prodotta da David Bowie, che ha dato nuova voce alle poesie di Pasolini (questo accade nel tour Viaggio In Italia) e che ha avuto il coraggio di riarrangiare "Per Elisa" in versione prog (ma Battiato non la prese molto bene, tanto che il brano non è mai stato divulgato).

Insomma, una Signora Strega con la S maiuscola. 

Eugenia Corty - Mattioli

Ma da voi è arrivata la primavera? Qui onestamente non ci si capisce più un accidente. E' arrivato quel periodo dell'anno in cui ti affacci dalla finestra e vedi convivere (quasi) pacificamente persone in t-shirt assieme ad altre con il piumino. Allora, visto che da un po' non pubblico nulla sul mio blog, sono andata alla ricerca di una bella poesia primaverile per farmi un poco di compagnia! 

Mi sono così imbattuta in questa splendida poesia ed ho provato a mettere assieme qualche informazione in merito all'autrice, Eugenia Corty - Mattioli. 

Era di certo un'Artista con la A maiuscola, facente parte dell'Accademia letteraria dell'Arcadia in Roma: fu poetessa, contralto e ceramista. Di quest'ultima arte troviamo traccia all'interno della pubblicazione del 1889 "Arte ceramica e vetraria: catalogo delle opera esposte, preceduto da notizie e documenti sulla ceramica italiana"; tra gli oggetti esposti all'interno della mostra dedicata a tale arte troviamo, di sua creazione, "Majoliche di stile arabo-ispano ed arabo-siculo; imitazioni di piatti dei secoli XIV e XV, a dorature e riflessi metallici". 

Oltre ad essere un ottimo contralto fu anche Maestra di musica: allieva di Anna Derossi, ottenne il diploma presso l'Accademia di Santa Cecilia il 19 aprile 1890.

Partecipò inoltre a diversi congressi, presentando nel 1911 una "Relazione dell'arte applicata all'industria a beneficio della donna".

Insomma, una figura interessantissima della sua epoca e che varrebbe davvero la pena conoscere meglio. Siccome sono una testa dura, sono già alla caccia di preziose informazioni al di fuori del web e spero di poter parlare di nuovo di Eugenia nei prossimi giorni!

LA PRIMAVERA

Torna la margherita, arride il Sole
novellamente, e pare
ogni fior nelle aiuole;
e le farfalle tornano a baciare
le corolle fragranti,
liete di carolar fra verdeggianti
boschetti, fra le rose, 
superbe ed odorose!

La rondinella torna a pispigliare 
obliosa del duolo,
e s'ode ricantare 
l'usigniuoletto, mentre passa a volo
l'allodola gentile,
felice di vagar dove l'Aprile
vestì col verde manto,
de' prati ampi l'incanto!..

Vaga tu pur fanciulla! E' Primavera!...
Tutto sorride intorno;
quando giunge la sera,
e felice nel sen farai ritorno
alla casetta bruna,
guarda nel ciel l'inargentata Luna;
col vivido chiarore,
ti parlerà d'amore!......

Roma, Eugenia Corty

Opera fotografica di Constant Puyo, 1903

Donne fantastiche e dove trovarle: Nina Satie

"Un musicista, uno scrittore, un poeta non appartengono più a se stessi, perché Dio ha alimentato in loro il sacro fuoco del genio, non perché abbia a consumare in uno sterile egoismo, ma possa divampare a illuminare l'universo!"

Casta Diva - Clara Franchetti 

E il fuoco del genio di questa donna DEVE illuminare non solo questo universo ma anche i miliardi di universi paralleli possibili ed immaginabili. 

Lei è Nina Satie, brasiliana DOC, e attraverso la sua arte riesce a catapultarci all'interno di quel mondo interiore che ci è tanto familiare. 

Expulsão da peçonha, emersão do espírito - Acrilico su tela

L'ispirazione, per Nina, può arrivare da qualsiasi cosa: una canzone, un libro, una particolare situazione... Ma sono soprattutto l'attenta osservazione del proprio corpo e il focus posto sul concetto di cambiamento e trasformazione che le permettono di rendere vive ed impressionanti le suo opere.

L'artista, in un'intervista, afferma quanto i tempi moderni siano riusciti ad allontanarci dalla conoscenza di noi stessi: abbiamo bisogno di guardare non solo ciò che abbiamo dentro ma anche quanto esprimiamo esteriormente, solo in questo modo avremo la piena consapevolezza di chi siamo. 

La scelta di colori quali il rosso, il rosa, il viola e il blu non è affatto casuale: per Nina questi sono i colori complementari dello spirito. Ed in effetti, osservando i suoi lavori, ai miei occhi appare ben nitida la forte spiritualità di questa donna meravigliosa.

 

Protetora de invidia

Aspetto con ansia l'arrivo in Italia di una sua mostra, sperando che la sua fama giunga fino a noi!